Historia de
la Acuarela
La pintura
a la acuarela empezó con la invención del papel en China
poco después de 100 AC. En el siglo XII los moros
introdujeron la fabricación del papel en España y la
tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos
de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano
(en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto
en 1492.
El
antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco — pintura
mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo.
Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en
1508 y completado en 1514.
El primer
uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor
renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien
pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En
Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintó acuarelas en el
siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue
liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las
creaciones de Dürer.
Otros
famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra
al óleo, incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas
Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran
Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725–1809) fue llamado
padre de la acuarela británica.
Uno de los
acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner
(1775-1850), que fue precursor de las técnicas que
posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros
reflejan magníficamente la luz y el movimiento.
Acuarela
El término
acuarela se refiere frecuentemente a la acuarela
transparente o gouache (una forma opaca de la misma
pintura.).
La
acuarela esta hecha de pigmento fino o tinta mezclada con
goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle
viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar. Un
relleno sin pigmentar se añade al gouache para dar opacidad
a la pintura.
Toda
acuarela palidece si se expone al sol, los colores
permanecen cuanto más calidad tienen los pigmentos. Podemos
encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos
formas vemos las diferencias entre pigmentos, por ejemplo
con el azul de manganeso conseguimos una granulación.
Soporte
para la técnica de la acuarela
El soporte
más corriente para esta técnica es el papel y existe gran
variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende
del estilo del artista. Existen tres tipos estándar:
-
Papel
prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y
lisa, muchos artistas consideran una superficie
demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
-
Papel
prensado en frío (no), es texturado, semiáspero,
adecuado para lavados amplios y lisos.
-
Papel
áspero, una superficie granulada, cuando se
aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las
cavidades del papel.
El peso
del papel es la segunda consideración para su elección, un
papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse, para
evitar esto deberíamos tensar el papel.
Técnica
de la acuarela
La técnica
"transparente" de la acuarela implica la superposición de
lavados finos y se basa en la blancura del papel para
obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se
superponen más lavados el color se hace más profundo, el
color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando
agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La
acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del
lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes,
incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo
sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya
humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos
realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del
papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza
con esponja u otro elemento absorbente, el raspado son
algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la
acuarela