Correggio /Biografía Correggio obra y vida

Antonio Allegri da Corregido / Correggio pintor Italiano
Correggio nació en Correggio (Italia). Correggio cursó estudios de pintura junto a un tío suyo y a Francesco Bianchi-Ferrari en Módena. Muy influído por Andrea Mantegna y Leonardo da Vinci. Ya en el año 1518 Correggio comenzó a vivir en Parma, ciudad donde pintó su primera serie de frescos en la bóveda del convento de San Pablo, conocidos con el nombre colectivo de Diana volviendo de la caza. Entre 1520 y 1524 Correggio trabajó en los frescos de La ascensión de Cristo de la cúpula de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma. Correggio dotado de una gran habilidad para el tratamiento del claroscuro. En torno a 1530, y tras la muerte de su esposa, regresó a Correggio. Sus trabajos se caracterizan por desnudos sensuales, el manejo de los escorzos y la originalidad en el tratamiento de la perspectiva. Hoy en día se conservan alrededor de 40 telas, de Correggio todas ellas de tema religioso o mitológico. Una de las obras maestras, de Correggio " Noli me tangere (c. 1525)," se puede ver en el museo del Prado de Madrid.Correggio falleció el 5 de marzo de 1534.

Biografía extendída de Correggio

Antonio Allegri da Correggio (Correggio, cerca de Parma agosto de 1489 - id., 5 de marzo de 1534) fue un pintor italiano del Renacimiento, dentro de la escuela de Parma que se desarrolla en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia.

Vida del artista Correggio

Los datos conocidos de su vida son escasos. Nació en Correggio. empezó a pintar allí y en Mantua, donde trabajaba Andrea Mantegna, que es su principal influencia. Correggio fue influido por Lorenzo Costa y Leonardo da Vinci.

Estuvo en Roma entre 1517 y 1520, época en la que adquiere un clasicismo naturalista en contacto con Rafael y Miguel Ángel.

Hacia 1530 Correggio está al servicio de Federico II Gonzaga.

Estilo de Correggio

Correggio es comúnmente considerado como pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. De gran sensibilidad y delicadeza, Correggio pinta a niños, adolescentes y figuras femeninas suaves y de blanda sensualidad.

Correggio comienza como un renacentista clásico, posteriormente recibe la influencia manierista y acaba, por su dinamismo y profundidad espacial, anticipando el barroco.

En su madurez, su estilo es noble y equilibrado, con sombras transparentes y diseño fluido.

Los trabajos de Correggio son descritos en la obra Vite de Giorgio Vasari.

Obra de Correggio

En sus primeras obras Correggio sigue el estilo de Mantegna:

Evangelistas (1507), iglesia de S. Andrés de Mantua.
Los desposorios místicos de Santa Catalina (1509), Washington.

Los cuadros posteriores de Correggio se suavizan. Correggio utiliza ambientaciones nocturnas y manieristas.

Retablo de san Francisco o Madonna de san Francisco (1514-15), Dresde.
La Virgen y el Niño con el pequeño san Juan (h. 1516), Museo del Prado, Madrid.
Madona llamada "Campori", 1517-1518, Módena.
Virgen con san Juan niño, 1517, Milán.
La Adoración de los Magos, 1516-1518, Pinacoteca de Brera, en Milán.
Noli me tangere, h. 1518, Museo del Prado, Madrid

Tras su estancia en Roma, Correggio se encarga de diversas obras en Parma, en particular frescos en diversas iglesias:

La Camera di San Paolo (1519), frescos encargados por la abadesa Giovanna da Piacenza para el refectorio del convento benedictino de S. Paolo.
Pintó al fresco la cúpula, el ábside, los intradós de los arcos de la cúpula, el friso de la nave principal y el friso que recorre el coro de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma (1520-1523).
Los frescos de la catedral de Parma (1526-1529). La Asunción de la Virgen, pintada en la cúpula es considerada su obra maestra. Crea una ilusión óptica de profundidad hacia el infinito, con perspectiva en contrapicado.

En la realización de los frescos Correggio abandona el método del estarcido, para poner el dibujo sobre cuadrícula. Los frescos de las cúpulas, tanto de la iglesia de San Juan Bautista, como de la catedral de Parma, fueron muy estudiados por los decoradores del siglo XVII.

Los cuadros al óleo que pinta Correggio a su vuelta de Roma, reflejan esa influencia de los grandes maestros del Renacimiento italiano, con su particular manierismo:

Júpiter y Antíope (h. 1524-1525), Museo del Louvre en París.
La Virgen adorando al Niño (1524-1526), Galería de los Uffizi en Florencia.
Sagrada Familia y Santos (h. 1526), en la Galería Nacional de Parma.
Los desposorios místicos de santa Catalina, 1526-1527, Museo del Louvre, París.
Madonna de la escudilla, 1530, Parma.
La adoración de los pastores llamada "La noche", 1529-1530, Dresde.

A finales de los años 1520 Correggio confirma su tendencia prebarroca. Al entrar al servicio de Federico de Gonzaga, trata temas mitológicos y alegóricos:

La alegoría de los vicios y La alegoría de las virtudes (h. 1529-1530, Museo del Louvre, París.
Dánae (h. 1530), Galería Borghese de Roma.
Júpiter e Ío (h. 1531), Viena. Zeus aparece como una nube que toma a la voluptuosa y sensual Ío.
El rapto de Ganímedes (h. 1531-1532), Museo de Historia del Arte de Viena.

Dánae, Leda con el cisne e Ío pertenecen a una serie encargada por Gonzaga para el emperador Carlos V.

Se conservan cerca de un centenar de dibujos de Correggio, principalmente estudios preparatorios a la sanguina para los cuadros o las grandes decoraciones. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid exhibe un "Retrato de eclesiástico" que comúnmente se le atribuye.