Biografia: Juan Gris
Artes de España
Juan Gris ( Madrid, 13 marzo 1887 - 11 mayo 1927 )
Juan
Gris pintor español que desarrolló su
actividad principalmente en París, considerado como uno de los maestros del
cubismo
El verdadero nombre de Juan Gris era José Victoriano González Pérez. Juan Gris Nació en Madrid el 23 de marzo de 1887, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Juan Gris trabajó para diversas publicaciones como Blanco y Negro y Madrid Cómico. En 1906 Juan Gris se trasladó a París (Francia), donde conoció a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los primeros años se ganó la vida dibujando para las revistas L'Assiette du Beurre y Charavari. Las primeras obras cubistas de Juan Gris datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de Barcelona su Homenaje a Pablo Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, que expiró en 1914. Al año siguiente Juan Gris pasó el verano con Pablo Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo).
Juan Gris junto con Pablo Picasso y Georges Braque es considerado uno de los pintores más representativos del Cubismo.
Durante la I Guerra Mundial (1914-1918) Juan Gris trabajó en París, donde realizó su primera exposición individual en 1919. Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diáguilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando. Después de 1925 Juan Gris utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Durante la década de 1920 empeoró seriamente la salud de Juan Gris y murió, con apenas cuarenta años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927.
Un ejemplo típico de la técnica de Juan Gris de papier collé es Vasos y periódico (1914, Museo de Arte del Smith College, Northampton, Massachusetts, Estados Unidos). Parte de sus pinturas cubistas son naturalezas muertas, entre las que se incluyen Guitarra y botella (1917, Museo de Arte de Filadelfia, Estados Unidos), El tablero de ajedrez (1917, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos) y Botella y frutero (1919, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España). Juan Gris también trató otros temas, como muestra en El fumador (1913, Museo Thyssen-Bornemisza). Las teorías pictóricas de Juan Gris se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias.
Obras de Juan Gris
Retrato de José Gris
1916. Óleo sobre lienzo, 116x 73 cms. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
Juan Gris como en otros cuadros de esta época ha optado por una gran
planitud, con ello parece renegar de la calidad de objeto de lo representado
para que éstos pasen a considerarse
pintura. No se ha detenido en esta
consideración ante un tema donde el objeto es lo fundamental: el retrato,
ampliando las fronteras de su lenguaje pictórico que se puede emplear en
cualquier tema. En este cuadro hay un nuevo elemento con respecto a las
investigaciones de estos años. Juan Gris no se preocupa sólo por el volumen - planitud
(retratado) y la tridimensionalidad - bidimensionalidad (habitación donde posa
el retratado), ahora hay una preocupación evidente por la luz en su calidad de
claridad y sombra. La luz ayuda a Juan Gris a construir el cuadro, al convertir el
espacio y el niño en zonas claras u oscuras. Los negros se utilizan para
remarca la pierna, la parte detrás y el pecho así como la prominente sombra de
la figura, elementos que salen al primer plano. La transparencia que conforma una
plano vertical como si de un reflejo de cristal o espejo se tratase, que además
equilibra la figura en relación a la habitación que también se ha pintado en
un plano inclinado, esta transparencia no crea sensación de profundidad sino
que es otra forma de unir planos en la imagen. La sombra de José Gris se objetualiza
al estar nítidamente perfilada y la figura la sombra y la habitación se
muestran como si fueran planos. El colorido a pesar de ser muy frío: grises y
negros, se hace cálido al introducir el contrapunto del blanco para partes de
la cara, las manos y usar la gama del gris en su vertiente hacia el blanco y no
hacia el negro.
La ventana del pintor
<1925.
Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cms. Museo de Arte de Baltimore, Maryland
En La ventana del pintor Juan Gris recopila algunos de sus motivos favoritos: la paleta del pintor, la guitarra, la pipa, fruta y naipes. Estos símbolos de los sentidos aparecen delante de una ventana abierta.
En este cuadro sigue manteniendo la sencillez de las propuestas de 1915. Una mesa sobre la que hay una serie de objetos. La mesa se convierte en el alféizar de la ventana. Los objetos van apareciendo, metiéndose unos en otros: la mesa en el mantel y la paleta y los naipes, la paleta en el frutero y la guitarra, el frutero y la guitarra en la ventana. Todos los objetos adoptan una disposición ascendente, de ahí el formato en vertical, pero el formato no va a limitar a utilizar esta composición pues tiene bodegones con elementos similares y con formato en horizontal, la única diferencia es que no tiene que hacer que unos objetos se monten en otros, simplemente se meten unos en otros. Cada uno de los objetos se constituye en otro volumen de plano, cada objeto se dispone desde un punto de vista diferente: la guitarra de forma lateral al igual que el frutero, la paleta y la mesa de frente, las cartas adquieren diferentes posiciones reproduciendo así la sensación de movimiento y desorden que se produce durante el juego.
La imagen ha ganado en sencillez compositiva e impacto visual y se ha alejado de la complejidad técnico-formal de 1915-16. Juan Gris ha utilizado el sombreado para construir el plano y la representación, para lograr la unión imposible de diversos objetos. La capacidad de representación figurativa se encuentra en la capacidad de los planos de mostrarlos, construirlos y encajarlos como si fueran piezas de un puzzle.
Su cubismo se ha ido haciendo más sintético y monumental, alejándose de la visión múltiple de planos con la que Picasso inició el movimiento. Los objetos que muestra Juan Gris se alejan de la singularidad de mostrar un objeto que pertenece a una persona, usa objetos autónomos que se prolongan y se desdoblan unos en otros, desdoblamiento y prolongación que afectará incluso a las sombras como hemos vistos en el retrato de su hijo.
La plaza Ravignan (o Naturaleza muerta en un paisaje de 1915)
1915.
Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm. Museo de Arte de Filadelfia.
Es un cuadro deja de manifiesto la vuelta al color que ya se apreciaba desde finales de 1912, al igual que la planitud del espacio y la presencia de espacios recortados superpuestos. En tonalidades frías como le es característico crea un juego de verdes, ocres, azules, grises, todos utilizados para producir efecto de placidez y calma. Un cuadro de una gran profundidad espacial a pesar de su planitud, debido a la introducción de espacios interiores y exteriores. Parece como si la mesa de la habitación saliera a la plaza. Gris ha colocado en el centro del cuadro la mesa y los objetos que hay sobre ella, objetos fácilmente reconstruidles como el periódico, el frutero, la botella, el vaso. Las paredes que acogen dicha mesa están rodeándola y para aludirlas utiliza la reproducción del papel que las decora. La introducción de dos elementos en vertical a ambos lados le permite que la calle entre o que la habitación salga, pues se ha optado por una indefinición en ese aspecto. Las verticales son un cuadro y una barandilla, esta última sería la del balcón que da a la calle y el cuadro el que adorna una de las paredes que conforman la habitación y cierran la ventana. El paisaje urbano no se limita a ser representado estrictamente por el espacio que la ventana permite ver, sino aquel que las paredes nos dejan ver, pero existe y que nuestro intelecto sabe que existe, pues el cuadro además de visual es conceptual -esta fue la gran innovación cubista-, la única diferencia es que el espacio que el ojo percibe está en azul, aquel que no ve, pero existe, está en una gama de negros y grises (la farola de la derecha, la ventana del edificio enfrente a la izquierda). Se ha elegido un momento nocturno que se deduce de la gama de colores elegida y el marca claroscuro de los objetos que parecen iluminados artificialmente con la frialdad que dicha iluminación produce y que contrasta con la calidez del interior aunque tratado en su gama fría, el rojo y el azul del frutero están muy cercanos y separados por negros. Remata la composición una franja de hojas muy antinaturalista que casi parecen una cenefa y que ayudan a la introducción del exterior dentro de la habitación. La verticalidad de la naturaleza muerta crea gran agilidad y movimiento que contrasta con la rotundidad que transmiten los objetos conformados a base de cilindros y conos. Esta naturaleza muerta sigue manteniendo la división y superposición de planos tan típica del cubismo analítico, mantiene el efecto de imágenes vistas por un cristal roto y recolocado, estructura que no se usa ni en la representación de la plaza, ni en el cuadro o barandilla y que está muy reducida en el papel pintado de la habitación. Juan Gris (Madrid, 13 marzo 1887 - 11 mayo 1927)
Una obra como tantas otras del artista orientada al equilibrio y que llevaron a Pablo Picasso a decir de él que era "un pintor que sabía lo que quería".
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