Joan Miró
Joan Miró (Barcelona, 1893 - Mallorca, 1983)
Biografía Joan Miró
Biografía:
Joan Miró, al igual que
Pablo Ruiz
Picasso es uno de los pintores españoles más conocido internacionalmente y
que alcanzó el éxito y el reconocimiento internacional fuera de España. Pero a
diferencia del malagueño Pablo Picasso la vida privada de Joan Miró no es
extraordinaria, ni singular, está transcendida de cotidianeidad. Quizás sea por
eso que existen algunos tópicos erróneos en relación a la biografía de Joan
Miró.
Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 en el Passatge del Crèdit nº 4, donde su padre tenía un taller de orfebrería y relojería, por tanto Joan Miró es catalán y no mallorquín como en ocasiones se dice, aunque es en Mallorca donde se traslada a vivir en 1956 y donde reside hasta su muerte en la navidad de 1983.
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Siguiendo los deseos de su padre Joan Miró se matricula en la Escuela de Comercio de Barcelona, y además asiste a las clases de la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde recibe clases de Modesto Urgell y Josep Pasco.
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Joan Miró empieza a trabajar de contable en la droguería Dalamau y Oliveres, trabajo al que no consigue adaptarse y le provoca una crisis nerviosa.
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Como consecuencia de la grave enfermedad que sufre Joan Miró se traslada a descansar a la casa de campo que su familia había adquirido recientemente en Motroig, un pueblo de Tarragona a pocos kilómetros del mar. Ahora es cuando decide dedicarse completamente a la pintura.
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Joan Miró se matricula en la Escola D,Art dirigida por Francisco Gali. Academia que proponía una educación artística integral, donde además de aprender dibujo y pintura se discutía sobre la obra de Van Gogh,Paul Cézanne, Gaugin, etc. Galí proponia tocar las cosas, los objetos, las personas para después pintarlas y dibujarlas, de forma que se ampliaba la experiencia sensorial para después ser capaces de traducir visualmente todas las sensaciones. Sus excursiones al campo no eran para tomar apuntes o esbozos, sino que se paseaba, se tocaba música, se leía poesía, etc. Es decir, se proponían unos métodos muy distintos a los académicos. También en este año Joan Miró conoce la obra de los Cubistas por la exposición que tiene lugar en la galería Dalmau, entre otros expusieron Gleizes,Juan Gris, Duchamp.
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Joan Miró conoce a Francis Picabia, quien se refugia en Barcelona huyendo de los efectos de la I Guerra Mundial, también conoce a Max Jacob. Es el primer contacto personal de Miró con los surrealistas, aunque ya conocía la obra de Apollinaire y Paul Reverdy.
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Es
el año de su primera exposición individual en la galería Dalmau donde deja
entrever la influencia del
expresionismo alemán, aunque ese mismo año, unos meses después se
produce un cambio radical en su obra fruto de la impresión que le produce el
paisaje y la obra del "Aduanero"
Henri Rousseau. -
En Marzo Joan Miró se traslada a París donde estaba su amigo Llorens Artigas y nada más llegar visita a Pablo Ruiz Picasso. A partir de este año la vida de Joan Miró transcurre entre París donde pasa el invierno y Montroig donde pasa los meses de verano. Esta dualidad de hábitos de vida de Joan Miró se va a traducir en su pintura en una presencia e inspiración profunda de la naturaleza en la que busca y necesita un contacto directo que será constante en toda su obra, esta necesidad le hace llevarse hierba de Mointroig en la maleta para terminar el Cuadro La Granja y la abstracción aunque odiaba que le llamaran o considerasen un pintor abstracto que surge como lenguaje del Surrealismo que empezara a desarrollar fruto de la amistad y colaboración con Masson con quien entra en contacto en 1920, pues tiene el estudio enfrente del suyo en el 45 de la rue Blomet. No traba amistad con Masson hasta 1924, con otros surrealistas formaban el grupo Blomet, que era el grupo heterodoxo. El surrealismo de Miró no surge del sueño y de la liberación de la mente sino que surge de las ideas que subyacen debajo de la superficie, de la apariencia, de la realidad. Con él comparte la idea que un cuadro no tiene que dar una representación "inmediata" de la realidad. A pesar de su afinidad creativa Joan Miró nunca estuvo integrado plenamente en el grupo pues veía un marcado matiz de intolerancia tanto en la teoría como en la práctica. El mismo Joan Miró dijo en sus conversaciones con Raillard que no iba porque el ambiente le parecía triste.
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Joan Miró puede disponer por primera vez de su propio estudio en París, hasta entonces había estado utilizando el estudio de Pablo Gargallo, situado en la Rue Tourlaque, 22, en pleno Montmartre, teniendo ahora como vecinos a Rene M agritte, Paul Eluard, Jean Arp.
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Es el año en que Joan Miró conoce a Alexander Calder, tendrán una amistad que se desarrolla a lo largo de toda su vida. Joan Miró hace un viaje a Holanda donde quedó cautivado pro la obra de Vermeer de Delft y otros pintores holandeses del siglo XVII que le inspiran "Interior holandés" en donde es capaz de escapar a la representación de la realidad externa a través de la representación de los detalles más íntimos de esa realidad externa que representa.
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Es el año en que Joan Miró inicia las primera litografías y el año de su boda con Pilar Juncosa.
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Año que marca el distanciamiento de Joan Miró con los Surrealistas, cuando estos se politizan y entran en una batalla que a Joan Miró no le interesaba, su batalla están en lo revolucionario de sus cuadros donde muestra el testimonio de la esperanza de una forma de civilización superior. La brutalidad de sus obras durante la década de los 30 es un aviso de aquello que iba a suceder... Son años de inicio de una abstracción más acentuada, enfatizando su siempre deseo de REDUCIR, sin abandonar el dramatismo.
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La Guerra Civil Española, que estalla el 18 de julio, sorprende Joan Miró en París. Este hecho le impide volver a Barcelona.
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Joan Miró realiza una obra para el Pabellón Español de la República en la Exposición Universal de París: El faucheur o el Segador, un mural hoy desaparecido.
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Afectado por la victoria del General Franco y el comienzo de la II Guerra Mundial, Miró se retira a una casa solitaria de Varengeville-sur-Mer en Normandía. Estas dos guerras Joan Miró las sufrió como verdaderos tormentos que sólo aparecerán reflejados en sus cuadros, y deseos de escapar a la realidad que le llevan a refugiarse en la noche, la música y las estrellas inaugurando una serie de gouaches denominados Constelaciones.
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En el mes de Enero Joan Miró inicia las constelaciones y las termina en Septiembre de 1941, ya en Mallorca a donde después de múltiples tensiones familiares decide trasladarse una vez que París ha sido tomada por los alemanes. En Mallorca Joan Miró inicia su gran exilio interior.
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Joan Miró comienza a trabajar en cerámica.
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Año de su primera estancia en New York durante 8 meses, donde entabla una afectuosa amistad con Jackson Pollock, a pesar de que Pollock no hablaba ni castellano ni francés, ni Joan Miró inglés. Se produce entre ellos un entendimiento mutuo de su pintura. Para Joan Miró resulta vivificante, y queda fascinado por el tamaño de los cuadros y el grado de libertad que este hecho introduce en ellos.
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Joan Miró viaja a París, después de 8 años de ausencia, empieza a trabajar con litografías e ilustra con 80 láminas el libro de Paul Eluard A toute épreuve que se publica en 1950.
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Joan Miró es galardonado con el Primer Premio de Pintura de la Bienal de Venecia.
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Joan Miró fija su residencia en Mallorca en la casa que el arquitecto Sert le diseña en lo alto de una colina, el mismo arquitecto que había diseñado el Pabellón Español durante la Exposición Universal de París de 1937 y el creador del Museo de Miró en la ciudad condal.
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Joan Miró realiza los murales en cerámica para la sede de la UNESCO en París.
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Joan Miró inicia una etapa enormemente fructífera que marca una ruptura con las anteriores. Ahora el gesto y el grafismo se imponen al signo. Su forma de expresión se va haciendo cada vez más directa. Joan Miró vuelve a Estados Unidos con motivo de las Exposiciones Retrospectivas que de él se llevan a cabo en el Museum of Modern Art de New York y en los Angeles. Además se concede el Gran Premio a Joan Miró de la Fundación Guggenheim.
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Joan Miró pinta la serie Bleue I, II y III donde el color y la escritura son los protagonistas. Joan Miró vuelve a viajar a Estados Unidos.
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Joan Miró viaja por cuarta vez a Estados Unidos. Se inaugura la Foundation Maeght en Sant-Paul-de-Vence en Francia y su Laberinto es decorado por cerámicas y esculturas de Joan Miró.
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Joan Miró viaja por primera vez a Japón.
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Quinto y último viaje de Joan Miró a Estados Unidos. Joan Miró impresionado por los acontecimientos que tiene lugar en París, está informado de la situación y quiere conocer el espíritu que los impulsa, para ello mantiene conversaciones con sus nietos e intenta comprender las inquietudes de la juventud de ese momento.
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Segundo viaje de Joan Miró a Japón.
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Exposición Magnetic Fields en la Guggenheim de New York.
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Joan Miró muere el 25 de Diciembre en Mallorca
Obras de Joan Miro
La masía de Joan Miro
1921-1922. Óleo sobre lienzo. 132 x 147 cms. Colección de Mrs. Ernest Hemingway. New York.
La
primera visita de Miró a París data de 1920. Fue tal el impacto que la ciudad y
sus pintores le produjeron que dejo de pintar durante una temporada. Este cuadro
fue iniciado en Montroig y terminado en París. Tardo unos años en encontrar
comprador y no fue otro que Ernest Hemingway quien dijo que no lo cambiaría por
ningún otro cuadro del mundo. Es un cuadro que se enmarca dentro de un contexto
de pintura "naif"
que estaba desarrollando durante estos años, en ese sentido se emparienta con
Paisaje con un asno, esa sensación proviene de la singularidad con la que se ha
pintado cada motivo y el deseo de mostrar las partes o elementos fundamentales
de cada uno de ellos. Para ello altera la disposición convencional de figuras y
objetos: hace desaparecer la pared del establo para dejar ver aquello que hay
dentro, muestra las raíces de los árboles, varía las perspectivas de los objetos
de forma que unos aparecen de frente, otros de perfil como la regadera y el
cubo, o la escalera y los pájaros que hay sobre ella dentro del establo. Los
objetos están representados con claridad, precisión y nitidez imprimiéndoles
solidez onírica. Este es el elemento específico de Miró y su obra y que le
diferencia de los demás Surrealista, en él es el sueño el que da solidez
material a los motivos, nos permite ver su verdad y consistencia a través de su
singularidad.
Esta obra además evidencia que la leyenda sobre la torpeza de Miró a la hora de dibujar es falsa y queda claramente desmentida.
También muestra un elemento que es constante en su obra, la preocupación por la naturaleza, un sentimiento cósmico que huye de lo grandioso y sublime para refugiarse en lo auténtico y humilde, la unión con la naturaleza a través de las pequeñas cosas.
El carnaval del Arlequín de Joan Miro
1924-25. Óleo sobre lienzo. 66 x 93 cms. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo.
En este cuadro se empieza a sistematizar el lenguaje que es característico de Miró y por el que es universalmente conocido. El final del proceso son formas muy abstractas en muchos casos, y alejadas del referente del que partieron, pues lo sorprendente en Miró es que en el proceso de metamorfosis todas las figuras salen de la naturaleza, aunque sólo veamos líneas que conforman siluetas.
El mismo Miró en sus conversaciones con Raillard nos evidencia el proceso de metamorfosis de este cuadro. Raillard ve en este cuadro y en un personaje de Tierra Labrada un diablo, para Miró, ese personaje es un lagarto, lagarto al que en Tierra Labrada ha puesto un sombrero y en Carnaval del Arlequín unas alas -hablamos del personaje que sale de una caja que es a la vez un dado-. En esa conversación hay dos elementos a destacar para Miró: estos personajes son animales y el hecho que sea una cosa u otra lo es para él, pero para el espectador puede ser otra cosa y esa interpretación es legítima y además la indefinición de la forma lo permite, como veremos más adelante este rasgo de su obra llega hasta sus últimas consecuencias en los cuadros Azul I, Azul II y Azul III.
Los animales son objeto de interés para los Surrealistas, aunque es difícil establecer una relación de continuidad con ellos, parece mera coincidencia pues el tratamiento es distinto. Para los surrealistas, a través de la influencia de Lautreamont, lo que de los animales y la naturaleza se extrae es lo monstruoso y lo violento. Estos tres elementos desaparecen en la obra de Miró, quien opta por mostrar lo grotesco, humorístico y lúdico que hay en un carnaval donde la realidad queda disfrazada y la apariencia es engañosa, debajo de la máscara se esconde otra forma, que a su vez puede esconder otra forma, otra realidad; Miró lo que hace es mostrarnos su realidad. La transformación es lúdica, Miró, llega a comentar que el triángulo negro que se ve por la ventana es la torre Eiffel.
A
pesar del aparente desorden en el que los diferentes personajes se sitúan hay un
orden de carácter cromático, un juego zigzagueante de azules, amarillos, blancos
y rojos. Siguiendo el colorido saltamos de un personaje a otro, pero sin que
haya una imagen, o una dirección del recorrido que prime sobre la otra, todo
está permitido. Miró consigue en este cuadro plasmar la autonomía de las figuras
y a ella se une la autonomía de los signos gráficos que no representan nada, una
línea zigzagueante, un perfil, una mancha son elementos que le sirven para
enlazar unas figuras con otras y crear una vinculación puramente
plástica. Espero que paséis un rato divertido viendo el cuadro y que hayan
desaparecido los prejuicios que pudierais tener referentes a Joan Miró.
El pájaro migratorio de Joan Miro
26 de mayo de 1941. Gouache y pintura al aguarrás sobre papel. 46 x 38 cm. Colección particular.
Los acontecimientos de España y Europa hicieron que sus cimientos y su equilibrio interior se tambaleara, esto hizo que Miró se encerrara en sí mismo deliberadamente según confesión de 1948. El ciclo de Constelaciones, al que pertenece este cuadro se pintó entre el 20 de enero de 1940 y el 12 de Septiembre de 1941 y como fruto de un retiro absoluto. Mujeres, pájaros y estrellas pueblan los lienzos en unas secuencias que mantiene una cadencia en una ocasiones en avance resplandeciente, brillando aquí y allá en colores vivos, siempre de forma inesperada. Los fondos sugieren un espacio vibrante, enorme, la luz del atardecer, con su mezcla cromática que parece desvanecerse, desaparece hacia la oscuridad, imprimiendo un aire interestelar. El orden en el que se mueven las figuras incesantemente en un enredo de encuentros y distanciamientos, parece responder a una gravitación planetaria. El sentido del movimiento se logra separando las partes que se unen en el transcurso de su trayectoria más o menos orbital.
En
este caso vemos dos figuras, ala derecha una mujer, identificada por la forma
estrellada del centro que siempre se asocia con el sexo femenino. La figura de
la derecha sería un hombre. Ambos tienen aspecto de verdaderos monigotes, casi
como si de un pájaro se tratase, por las formas picudas en que terminan sus
rostros, ambos contemplan el cielo con los brazos abiertos como si del cielo
fuera a aparecerles la respuesta que están esperando y que les permita explicar
los absurdos y brutales acontecimientos que están viviendo durante estos días,
como si en el cielo todo fuera armonía y hacia ese cielo o esa constelación
quisieran emigrar, marcharse definitivamente, para no seguir sufriendo. El
título sin duda nos da la clave para entender a esos personajes, pues en Miró en
ningún momento pretende ser hermético y que su mensaje no llegue al espectador y
de ahí los títulos tan evocadores y líricos de sus cuadros y sobre todo de esta
serie. El cuadro que precede a este se llama Mujeres al borde de un lago irisado
por el paso de un cisne.
Influido por esa presencia cósmica y por la música, únicos consuelos durante estos días de encierro solitario, el ritmo musical se trasmite en las diferentes formas que acompañan a estos dos seres, si como tal puede considerárseles. La búsqueda del ritmo se relaciona con la importancia que concedía a la poesía, entre la que no establece ninguna diferencia con la pintura, llegando a crear cuadros que él denominaba cuadros-poesía.
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