Arte Cinético

Arte cinetico: Movimiento  que a partir del 1920 incorpora a las sensaciones  tradicionales de forma y color, ,una nueva sensación  de movimiento en la  obra pictórica.  Esta sensación de movimiento se consigue  gracias a distintos procedimientos mecánicos u ópticos. .En pintura sus representantes son:  Víctor Vasarely  y Jacob  Agam.


El Arte Cinético Detalle de una obra del artista Giorgio de Chirico obra metafisica

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art.

Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Pintura Op-art del artista Youri Messen-JaschinEs una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.


Detalle de una obra del pintor Giorgio de Chirico obra metafisicaEl Arte denominado Op Art

El Op Art es otro movimiento artístico que se inició a finales de los años 50. Consiste en transmitir al espectador la ilusión de vibración o relieve, gracias a las leyes de la óptica, sobre la superficie plana de un cuadro. A diferencia del arte cinético aquí no hay movimiento real. Algunos autores señalan que el origen remoto del op art puede derivarse tanto de las bellas artes como de las artes populares o de la artesanía. Esta expresión tiene su origen en la expresión inglesa de arte óptico: Optical Art. Y se utilizó por primera vez por un redactor de la revista Time, durante los preparativos de una exposición que debía celebrarse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con el título de The Responsive Eye (el ojo sensible). El Op Art fue bien recibido tanto por la crítica como por el público e influyó en la publicidad, la moda y el grafismo.


Victor Vasarely,  (nacio en Pécs,Hungría,el 9 de abril]] de 1906 - murió en Francia,15 de marzo de 1997) es un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art


Tema divulgativo el claroscuro

El término claroscuro utilizado en el arte se refiere a los efectos de luz y sombra que aparecen en una pintura o en un dibujo, independientemente de que sean en monocromos o en color. Se refiere a la técnica que contrasta zonas muy iluminadas con otras de densa sombra, y es una característica de algunos pintores del renacimiento, del barroco del siglo XVII, que combinaban de manera muy sabia la luz y la sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir efectos más dramáticos en la pintura. Alguno de los autores fueron Leonardo da Vinci y Rafael, Caravaggio y Georges de la Tour y, posteriormente fue utilizado de manera importante por Rembrandt

Artes de España Arte Cinético

Temas disponibles en el Portal de Bellas Artes : Historia del Arte  Historia de la porcelana Historia del óleo  Historia de la acuarela Historia de la pintura Historia de la escultura  Historia del grabado Historia de la cerámica Historia del Arte chino Historia de la caligrafía china  Historia de las Artes Plásticas Las 7 maravillas del mundo Arte Romano Arte Griego Generación del 27  Historia del tenebrismo El arte del claroscuro  Las siete nuevas maravillas El diseño grafico  Biografías Artistas Ultimas Noticias de Arte  Galerías Online de cuadros  Ciber-Arte  Comprar vender o exponer arte en Internet  Inteligencia artificial Televisión  100% gratis en Internet etc.

Copyright Sined106 © Artes de España