Arte conceptual
Los orígenes de este término hay que buscarlos en
Marcel Duchamp, aunque comenzó a tener vigencia hacia
1966 con el grupo Inglés Art-Languaje y fue concebido como un proceso en el
mundo del
Arte, en el que se toma en cuenta una producción mental, siendo su
valedor J. Kosuth.
Con este nombre se conoce toda una serie de
experiencias o propuestas artisticovitales muy recientes, a veces sólo al
alcance de la fotografía. Los artistas intentan llenar de armonía estética la
vida cotidiana, dando respuestas a la rutina, según las viejas propuestas del
dadaísmo. Tales experiencias suponen una seria preocupación por la problemática
expresiva de la comunicación artística.
Es este el tipo de
arte, la idea de una obra conlleva es su componente fundamental. Y el producto
final es concebido como una forma de documentación más que como un objeto. En él
se utiliza el lenguaje y todo tipo y de trucos verbales o visuales, así como
posibilidades al azar o bien pensadas, sustancias triviales y efímeras, gestos
provocativos proferidos contra su propio arte o contra el
arte de los demás.
Como recursos o temas de sus obras utilizan urinarios poco modificados.
Entre los artistas
estacados, se encuentran, Piero Manzoni, que contribuyó al desarrollo de este
arte, exponiendo sus propios excrementos; Yves Klein, que se ocuparía de
organizar una exposición en París, consistente en una sala totalmente vacía.
Sin embargo, el
arte
conceptual fue adquiriendo reconocimiento poco a poco, hasta que consiguió
implantarse. Comenzaría a implantarse cuando Sol LeWitt lo utilizó en un
artículo, en él señalaba que en el arte conceptual, la idea o el concepto es
más importante que la
obra en sí. Es decir, la idea es el alma de la obra,
mientras que la ejecución es algo superficial o complementario.
Dos exposiciones
realizadas en Londres y Nueva York dieron un gran vigor al arte conceptual y,
a partir de ese momento, el movimiento se desarrolló con mayor empuje,
solapándose con otros movimientos que estaban de moda, como el arte Povera,
Body arte, Land art y Performance Art. En todos ellos, se ha querido ver una
reacción contra el formalismo y la comercialización de arte minimalista.
La escultora Ursula Meyer decía que "El giro desde el objeto hasta el concepto, denota desdén hacia
la noción de mercancía, la vaca sagrada de esta cultura". Precisamente, por
eso, los conceptistas proponen un compromiso profesional que restituya el arte
para los artistas, en vez de convertirlos en vendedores de dinero. El tiempo,
sin embargo ha demostrado que sus trabajos han sido tan susceptibles de
explotación comercial como el resto de las vanguardias.
La experimentación
en algunos conceptualitas ha llegado a lugares inimaginables: Han fotografiado
gases invisibles, comunicaciones mentales...
Para más de uno, el arte
conceptual es pretencioso y no tiene ningún sentido, así, en 1972, Kleith
Vaughan afirmaba que el término conceptual es una contradicción en sí mismo, ya
que el arte es la comprensión de conceptos, no sólo es su posesión.
A pesar de todo, el
arte conceptual ha sido el más amplio, el de crecimiento más rápido y el más
internacional de todos los movimientos del siglo XX, ya que al basarse en el
lenguaje, en las imágenes de los medios de comunicación, llegaba al gran público
con facilidad e inmediatez. Esta proliferación sería utilizada por los
detractores de este
arte, basándose en que no se requiere habilidad especial
alguna y puede ser realizada por cualquiera.
Al arte conceptual
seguiría el postconceptual y también conocido por neoconceptual. Además este
movimiento se viene conociendo por diferentes nombres, como arte antilibelo,
arte desmaterializado, arte documental, arte de cabeza, de ideas y postobjeto.
Sin olvidar que ha sido señalado como arte analítico y ultraconceptual, para
referirse al arte conceptual que trata de la investigación filosófica dentro
del concepto de arte..
Entre sus representantes, hay que destacar, al mencionado J. Kosuth, V. Burgin,
J. Burn, A. Kirili, N, Barre.
En el grupo español, se
cuentan A. Jové, S. Cuberen y C. Pazos.
Arte conceptual
De este concepto han surgido formas
artísticas como fluxus y el mail art.
Fluxus
(arte conceptual)
Fluxus-arte-diversión
debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas
triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni
realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo
de valor comercial o institucional" (George Maciunas)
Fluxus
(del inglés to flow: fluir) es un movimiento artístico de las
artes visuales pero también de la música y la
literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de
los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el
objeto artístico tradicional como mercancía y se proclama a sí
mismo como el antiarte.
Fluxus fue
informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978)
Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos,
Europa y
Japón.
Fluxus, que se
desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John
Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación
lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los
canales oficiales del
arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir,
pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y
materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es
el fin, sino el medio para una noción renovada del arte,
entendido como “arte total“.
Como
Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de
categorización. Según Filiou, es "antes que todo un estado del
espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de
pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca
existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que
termine". Asimismo Filiou opone el Fluxus al arte conceptual por
su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad
cotidiana, e invierte la propuesta de
Marcel Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo
cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el
arte en lo cotidiano.
Arte conceptual
Arte correo
(arte conceptual)
El Arte Correo o Arte Postal (AP), en inglés mail
art, es un movimiento planetario de intercambio y comunicación a través del
medio postal. Su historia viene de antiguo, tanto como el servicio postal, ya
que es ese su medio de difusión, aunque puede rastrearse hasta sus primeras
manifestaciones en el grupo Fluxus o los neo-dadaístas.
Artistas Postales :Anna Banana ,Vittore
Baroni ,Ruud Janssen ,Ray Johnson,
El Taller de Zenón ,A&C(Arte y Correo) ,Michael
Leigh,Ruggero Maggi ,Juan Carlos Romero
(artista plástico) ,Eduardo Vigo
Podéis
encontrar mas material sobre el Arte Correo en Wikipedia
Artes visuales y diseño
Artes visuales y diseño :
Conjunto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana a través del
tiempo, o entre individuos y los objetos que utilizan.
Las artes
visuales y de diseño son :
Artes visuales tradicionales
: Dibujo ,Escultura ,Pintura
Artes visuales no tradicionales
: Animación,
Arte interactivo ,Airwriting ,Caligrafía ,Fotografía
,Grafito (graffiti),Historieta ,Volante
(flyers) .
Imprenta
: Imprenta ,Grabado ,Tipografía
Diseño :
Diseño de interiores ,Diseño de modas ,Diseño
gráfico,
Diseño industrial ,Diseño visual ,Diseño
web
