El cansancio producido por el Arte Abstracto y por el Expresionismo abstracto, motivó una reacción neofigurativa de los artistas más jóvenes. Dentro de esta nueva tendencia, surge hacia el año 1959, el movimiento artístico conocido como Pop Art y en algunos casos como el antiarte.
Sus orígenes hay que buscarlos en Estados unidos, donde el arraigo fue rápido, de gran magnitud y sobre todo. Porque se ocupaba de temas tan próximos a los ciudadanos como la representación de imágenes de la vida urbana y cotidiana. Sus temas se inspiran en la publicidad, en los reportajes, en los carteles de los anuncios. Toma las figuras del exterior y se siente atraído por los objetos vulgares, hasta tal punto que prefiere los materiales de desecho.-
El germen de estas manifestaciones, ya se encuentran en artistas consagrados como Duchamp y Léger que en sus obras muestran predilección por los objetos reales.
Nueva York y California fueron los dos núcleos, en los que nació y se divulgó este movimiento, y, en lo que respecta a la viaja Europa, el Pop Art toma carta de naturaleza en Inglaterra. Los principales representantes de este movimiento, se dieron a conocer en una exposición, denominada de arte del desecho, que da una idea de por donde va este movimiento. Entre estos artistas cabe destacar:
- Rauschenberg, que ganó el primer premio de la bienal de Venecia en 1064 y en sus obras aparecen las cosas más insospechadas. Introduce objetos tridimensionales en la superficie de las telas, como almohadas, neumáticos, animales disecados, botellas... También emplea elementos fotográficos.
- Claes Oldenburg, que realizó su primera muestra en 1959, titulada
La Calle, en la que incorpora el barro, basura, objetos de desecho de yeso, accesorios del cuarto de baño..Jim Dune sigue este mismo camino en su exposición La Casa. Y George Segal que abandonaría la pintura para a fabricar esculturas de yeso
En este mismo apartado, se distinguen Lichtenstein, Rosenquist, Welsselmann que producen obras inspiradas en la técnica de los comics, en las que aparece la figura humana y la utilización de colores brillantes. Rosenqyust, como pintor publicitario que era, realizó obras de grandes dimensiones. Es famosa su obra de 25,30 m de largo, titulada Anteojeras para caballo. A Tom Weselmann se le conoce por su obra El Gran desnudo Americano y por su collage, en los que pega radios y televisiones en marcha.
Pero de todos ellos el mas conocido es Andy Warhol, proveniente del mundo de la cinematografía. Son famosas sus series de serigrafías que titula Muerte y Desastre. Utiliza fotos de prensa para sus trabajos, logrando escenas impresionantes.
Inglaterra cuenta con importantes representantes en el Pop Art, como son R. Hamilton y P. Phillips. Del primero de ellos es conocida su obra de collage ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan agradables?
En Centroeuropa, los artistas de Pop Arte que destacan, pertenecen al grupo de los Nuevos Realistas, constituido en París en 1960. Sus figuras más destacadas son Reysse, Spoerri y Rotella.
En Alemania, Bernhard Schultze y Wolf, ese último fue el creador del grupo Bécollage. En Italia, Valerio Addami, es el más significado representante, en cuyas obras utiliza colores planos y contornos estrictos, que recuerdan la pintura surrealista.
En España, el arte pop es conocido, debido a las obras del Equipo Crónica. Utilizan técnicas publicitarias, y en ocasiones con intencionalidad de denuncia. Usan el Collage para convertir fragmentos de obras célebres en elementos constructivos de ideas revolucionarias, con la pretensión de que se reflexione cobre el desgarro del mundo actual.
El mérito de este Movimiento, ha sido el de acercar el arte al gran público, creando un arte popular, frente al elitismo que había caracterizado, hasta entonces, el arte de vanguardia. Al fin, alguien se ocupa de poner los objetos cotidianos, reflejados en los medios de comunicación, ante la mirada de los ciudadanos. Para ello, se sirven de los productos tecnológicos, los automóviles, las estrellas del cine, los objetos industriales... abordados con estilos que difieren unos de otros.
La influencia del Pop Art se detecta en el hiperrealismo, que surge a finales de los sesenta, con una temática, basada en los anuncios de neón, cafeterías y lugares públicos urbanos y suburbanos. Estas obras se realizan meticulosamente con ayuda de la técnica fotográfica.
En este mismo apartado, se distinguen Lichtenstein, Rosenquist, Welsselmann que producen obras inspiradas en la técnica de los comics, en las que aparece la figura humana y la utilización de colores brillantes. Rosenqyust, como pintor publicitario que era, realizó obras de grandes dimensiones. Es famosa su obra de 25,30 m de largo, titulada Anteojeras para caballo. A Tom Weselmann se le conoce por su obra El Gran desnudo Americano y por su collage, en los que pega radios y televisiones en marcha.
Pero de todos ellos el mas conocido es Andy Warhol, proveniente del mundo de la cinematografía. Son famosas sus series de serigrafías que titula Muerte y Desastre. Utiliza fotos de prensa para sus trabajos, logrando escenas impresionantes.
Inglaterra cuenta con importantes representantes en el Pop Art, como son R. Hamilton y P. Phillips. Del primero de ellos es conocida su obra de collage ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan agradables?
En Centroeuropa, los artistas de Pop Arte que destacan, pertenecen al grupo de los Nuevos Realistas, constituido en París en 1960. Sus figuras más destacadas son Reysse, Spoerri y Rotella.
En Alemania, Bernhard Schultze y Wolf, ese último fue el creador del grupo Bécollage. En Italia, Valerio Addami, es el más significado representante, en cuyas obras utiliza colores planos y contornos estrictos, que recuerdan la pintura surrealista.
En España, el arte pop es conocido, debido a las obras del Equipo Crónica. Utilizan técnicas publicitarias, y en ocasiones con intencionalidad de denuncia. Usan el Collage para convertir fragmentos de obras célebres en elementos constructivos de ideas revolucionarias, con la pretensión de que se reflexione cobre el desgarro del mundo actual.
El mérito de este Movimiento, ha sido el de acercar el arte al gran público, creando un arte popular, frente al elitismo que había caracterizado, hasta entonces, el arte de vanguardia. Al fin, alguien se ocupa de poner los objetos cotidianos, reflejados en los medios de comunicación, ante la mirada de los ciudadanos. Para ello, se sirven de los productos tecnológicos, los automóviles, las estrellas del cine, los objetos industriales... abordados con estilos que difieren unos de otros.
La influencia del Pop Art se detecta en el hiperrealismo, que surge a finales de los sesenta, con una temática, basada en los anuncios de neón, cafeterías y lugares públicos urbanos y suburbanos. Estas obras se realizan meticulosamente con ayuda de la técnica fotográfica.
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