Arte el Romanticismo

Pintura romántica

Romanticismo: Movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía; revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas. Se destaca por su riqueza cromática

Introducción a la pintura romántica:

la introducción a la pintura romántica, comprende un planteamiento tanto político y social de la sociedad europea de la época .Para un mejor entendimiento de la influencia de los nuevos valores relacionados con la patria, con la valentía, con los ideales y deseos de libertad. La pintura romántica capitulo segundo

EL Romanticismo

Europa estaba sacudida por la revolución napoleónica. Todas las manifestaciones artísticas se encontraban bajo esta presión bélica. La sociedad se sumerge en profundos cambios, y los artistas no son ajenos a ellos: su sensibilidad prende pronto en los nuevos valores relacionados con la patria, con la valentía, con los ideales y deseos de libertad.

El Romanticismo aparece con una potente carga de espiritualidad, pasión exaltada y cierta melancolía. Los artistas desarrollan los argumentos de sus obras y escenas en lugares hasta entonces inusitados. Los escenarios se trasladan a los cementerios, bajo la luna, con despedidas desgarradoras, desengaños, suicidios, catástrofes, tempestades, amores y muerte.

El Romanticismo aportara a la pintura un vistoso cromatismo con recursos orientales, países exóticos y paradójicamente los temas nacionales, locales y populares son abordados con profusión.

Este movimiento recaló en la literatura, abordado por escritores europeos de primerísima fila, como Chateaubriand, Victor Hugo, Shakespeare, Byron y W, Scott. El Romanticismo se convirtió en un movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía que revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas. Detalle de una obra del artista ruso Alexander Andrejewitsch Iwanow

El Romanticismo abarca un período de tiempo muy complejo, y, por tanto, presenta características muy diferentes, según el país en el que se desarrolle. En España coincide con la entrada de las tropas francesas de Napoleón en territorio peninsular, la guerra de la independencia, que es un marco más que apropiado para que se extienda el germen del romanticismo. En España, se dan todos los elementos necesarios para convertirse en el país romántico por excelencia.

Los románticos centran su mirada en el paisaje, que había sido desterrado por el Neoclasicismo. Una buena prueba es que en Barvizón se reunía un grupo de pintores para copiar románticamente la Naturaleza. Entre ellos destaca, Teodoro Rousseau (1812- 1867).

En Francia, Camile Carot es reconocido como un gran paisajista, sereno y lírico, de sentimientos delicados y excelente técnica, precursor del impresionismo por sus paisajes plateados. Sin embargo, es Eugene Delacroix, el más destacado militante de la escuela romántica. En sus obras figuran temas naturalistas, en las que se desvelan las debilidades humanas, frente a las fuerzas de las potencias superiores. Su mayor aportación al arte, su gran colorido y sus contrastes violentos y luminosos.

En Inglaterra fueron los paisajistas, los que señalaron la nueva dirección de la pintura. Sus representantes son John Constable, que remarca los aspectos más espectaculares de la Naturaleza, y William Turner, estudioso de la luz, precursor del impresionismo y del puntillismo.

En cuanto a España, el romanticismo alcanzó la cima en la década de 1830-1840, precisamente cuando retornan los liberales a casa, empapados del nuevo estilo, tras la muerte de Fernando VII. Aquí, el romanticismo, daría paso al movimiento costumbrista, en las plumas de Mesonero Romanos y Estébanez Calderón. En la poesía, Espronceda y su canción del Pirata, auténtico ideario de las ansias de libertad romántica. En el teatro, el Duque de Rivas, Gutiérrez de Hartzenbush y José Zorrilla. El periodismo se enriqueció con la figura de Mariano José de Larra, cuyo final no pudo ir más a juego con la época: acabó con su vida con un tiro de pistola

El romanticismo se hizo sentir también en los movimientos nacionalistas hispanos, como el catalán y el gallego, donde se produjo un florecimiento de las Artes y las Letras.

Autoretrato del artista Antoine Wiertz con 18 años No puede obviarse que, en España se pasó del realismo y costumbrismo al naturalismo, donde se alinearon escritores de la talla de Leopoldo Alas "Clarín", Emilia Pardo Bazán y Blasco Ibáñez.

No puede decirse lo mismo, en lo que respecta a la pintura. En España no hay artistas destacados en esta época, a pesar de que es el país más rico y variado en paisajes, con mayores connotaciones románticas, en el que se dan exaltaciones espirituales y patrióticas. Entre los sobresalientes, se encuentran: Antonio María Esquivel, Leonardo Alenza, Joaquín Espalter, Mariano Fortuny y la familia Madrazo.

Todos ellos cultivan los géneros en boga, como el Retrato, en el que destacó Federico de Madrazo (1815 - 1894 ), que fue considerado como uno de los mejores retratistas de Europa; posee una penetrante mirada que le permite presentar un estudio psicológico de sus modelos. Otro pintor destacado, Antonio Esquivel (1806 - 1857) que fue otro importante retratista, cuyas obras presenta bajo un marcado carácter academicista.

En el paisaje, género preferido por los románticos, puesto que la Naturaleza les proporciona un cúmulo de nuevas sensaciones, sobresale Jenaro López de Villamil, (1807 - 1854) que consigue en sus cuadros, de pincelada nerviosa, una atmósfera delicada.

En la Pintura Costumbrista, están Eugenio Lucas (1858 - 1918) y Leonardo Alenza (1807 - 1845). Tienen al genial Goya como referente. Reproducen el ambiente popular de bandoleros, toros, aquelarres...

Y finalmente, no podemos obviar la pintura histórica, por su gran desarrollo en el Romanticismo. Las obras suelen ser de grandes proporciones. En este apartado, destacaron, Casado del Alisal, Mariano Fortuny, Antonio Gispert y Eduardo Rosales.

La pintura romántica

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa. Napoleón cruzando los Alpes (también conocido como Napoleón en el paso de San Bernardo, Bonaparte cruzando los Alpes, Retrato ecuestre de Bonaparte en el monte Saint-Bernard) es el título de cinco versiones de un retrato ecuestre pintado al óleo sobre lienzo de Napoleón Bonaparte pintados por el artista francés Jacques-Louis David entre 1801 y 1805.

El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos:

1770-1820 o prerromanticismo
El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).
1850-1870 o tradición post-romántica

Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron

El sistema y los valores del romanticismo

El primer período del romanticismo (1770-1820) se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo (1760-1800) o más bien en oposición a esta corriente. En efecto, allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.

La obra de Turner Light and Colour (Goethe's Theory) — The Morning after the Deluge — Moses writing the Book of Genesis (Luz y Color (Teoría de Goethe) - La mañana después del Diluvio - Moisés escribiendo el Libro del Génesis), ejemplifica esta oposición. Esta pintura se caracteriza por un torbellino sensual de colores y de luz en torno a un personaje o persona que no podría identificarse sin conocer el título.

Pero el romanticismo no puede sólo definirse en términos de oposición, pues desarrolló sus propias características:

El individualismo, el sentimentalismo y el misticismo

Charles Baudelaire (principalmente escritor, pero también crítico de arte), con motivo del Salón de Pintura de 1846, declaró:

«El romanticismo no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los que disponen las artes.».

Según él, la modernidad constituye un leitmotiv. Esta forma de pensar se encuentra asimismo en Stendhal, que considera que el neoclasicismo está superado y que lo moderno era el romanticismo (por tanto, los sentimientos, el color, pero también el individualismo).

Este movimiento consiste en una forma de sensibilidad que glorifica al individuo. Delacroix dijo que el romanticismo era «la libre manifestación de sus impresiones personales». El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento sobre la razón, y por ello exalta la sensibilidad, la imaginación y las pasiones. Más que como un estilo pictórico, ha de concebirse como un movimiento social y espiritual.

El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales.

Autoretrato dl artista Arnold Bocklin Centró su atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad. Se sigue una filosofía panteísta (véase Spinoza y Hegel). Es una concepción opuesta a los ideales ilustrados, pues ve el destino de la humanidad bajo una luz más trágica o pesimista. La idea que los seres humanos no están por encima de las fuerzas de la Naturaleza entra en contradicción con los ideales de la Antigua Grecia y del Renacimiento, en los que la Humanidad estaba por encima de todas las cosas y era dueña de su destino. Este pensamiento llevó a los artistas románticos a representar lo sublime, iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.

El romanticismo tiene su origen en la filosofía del siglo XVIII, pues en autores como Rousseau o Goethe se ve ya ese culto al sentimentalismo, el amor a la naturaleza y el rechazo de la civilización.

La pintura romántica / El culto a la Edad Media, las «brumas del Norte» y el exotismo (civilización árabe)

La imaginación de los pintores románticos se sintió atraída por la Edad Media y las leyendas del Norte.

El romanticismo desarrolla la pasión por los temas históricos. En particular se trata la Edad Media, más que otros períodos como la Antigüedad. Á los pintores les atraía de esta época su exotismo, por el cambio de fondo y de accesorios, así como por ver en ella una época de piedad intensa a la que se deseaba retornar. Las ruinas, como la Abadía en el robledal de Caspar David Friedrich, se convierten en un tema romántico por excelencia.

La mitología nórdica sustituyó en los cuadros a los dioses grecolatinos. Autoretrato del arista polaco Aleksander Orlowski

Además, les atrae el exotismo, sobre todo las civilizaciones árabes, dando lugar a una corriente pictórica particular: el orientalismo, que recorrerá todo el siglo XIX. Muchos pintores representaron escenas árabes y edificios islámicos. Los pintores ya no viajaban sólo a Italia, como habían hecho hasta entonces, hasta abarcar otros lugares como Turquía, Marruecos, Argelia o España, que se puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cercano. En parte, el orientalismo se debió a las campañas napoleónicas por Oriente, que permitieron descubrir un Mediterráneo de paisajes inéditos, con civilizaciones que resultaban misteriosas, como la árabe y judía. Esta influencia es muy evidente en pintores franceses como Delacroix o los orientalistas.

Pero, al mismo tiempo, debido a las convulsiones históricas y sociales, vuelven los ojos al pasado del propio país, como ocurre con el purismo Nazareno y el llamado estilo trovador.

También se recurre a temas folclóricos, costumbristas o populares.

Por último, la literatura se convirtió en fuente de inspiración. Se utilizaron autores clásicos (Froissart, Tasso, Dante o Shakespeare) y también otros contemporáneos (Byron, Goethe o Walter Scott).

La pintura romántica / Violencia

En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo.

Los temas fantásticos y macabros comenzaron a aparecer en pintura a partir de 1775, por influencia de la literatura alemana. Monstruos, brujas y espectros poblaron los lienzos.

El romanticismo concede gran importancia a lo irracional. Autores como Füssli, Blake o Goya, en plena época neoclásica, pintaron cuadros que rendían culto al inconsciente, a la irracionalidad, la locura y el sueño. La locura fue un tema que particularmente ocupó a Géricault, quien al final de su vida realizó toda una serie de locos, por ejemplo, El cleptómano.

En cuanto al tema de la muerte combinada con el erotismo, el ejemplo más evidente es La muerte de Sardanápalo, de Delacroix.

La pintura romántica / Ideología política

Detalle de una obra de Francisco Goya y Lucientes En un primer momento, el romanticismo es un movimiento cultural vinculado con la Restauración, pues se inicia como reacción conservadora al Neoclasicismo revolucionario.

Pero después, en un segundo período, el romanticismo se hace liberal y revolucionario. Ejemplo de ello es La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, protagonizado por Marianne llevando la bandera francesa. Es una imagen de combate dentro de una «nube luminosa». Delacroix asume la causa de la libertad: se pinta en la tela (inclusión del artista entre los movimientos sociales y políticos).

La pintura romántica / Estilo

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas como en La carga de los Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público.

En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo.

En cierto sentido, al hablar del romanticismo se puede hablar de un neo-barroco, por el movimiento, la tensión, el empuje, los contrastes y los colores de estos cuadros. Son, en general, pintores barrocos los que influyen a los pintores románticos: la huella de Caravaggio es evidente en Géricault, mientras que Rubens influye en Gros y en Delacroix. Ello no elimina que en casos concretos otros sean los pintores que influyeron: así los nazarenos pretenden acercarse a los primitivos italianos como Fra Angélico, Gérard a Leonardo y, finalmente, Prud'hon se ve influido por el manierista Correggio.

Los temas que preferían los románticos se evidencian en los géneros que cultivaron. Así, el tema de la naturaleza hizo que los paisajes se convirtieran en un género mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo para las composiciones de figuras. No se trataba de descripciones topográficas, sino de expresar emociones humanas a través del paisaje. Es en Gran Bretaña donde el paisaje experimentó el cambio radical. También alcanzó cierto desarrollo la pintura animalista, esto es, la que representaba animales, tanto salvajes como domésticos, si bien con tendencia a mostrarlos fieros, por lo que se pintaron numerosos cuadros reflejando actividades como la caza, y animales como el león o el caballo, siendo este último el animal fetiche de Géricault. Otro género que cobró importancia fue la pintura costumbrista, que reflejaba los tipos y personajes populares. Obra de la pintora Sophie Gengembre Anderson

El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden representar o con el lugar en que tiene lugar la escena (por ejemplo, Oriente en los cuadros orientalistas). Si el cuadro lo requiere, no evitan pintar personas heridas, deformes o muertas, llegando a recurrir al depósito de cadáveres para poder conocer y reflejar más verosímilmente a los muertos; así lo hizo Géricault cuando pintó La balsa de la Medusa.

Las técnicas usadas variaron. Predominó la pintura al óleo sobre lienzo, de variados tamaños, inclinándose los franceses, en general por los de grandes dimensiones. Pero también se utilizó la acuarela, técnica preferida por muchos pintores ingleses, y que era especialmente útil para aquellos pintores que viajaban. El dibujo experimentó cierto auge, debido a la facilidad con que expresaba el mundo interior del artista. La pintura al fresco intentó ser recuperada por los nazarenos.

Muchos dibujos y pinturas alcanzaron una gran difusión gracias a medios de reproducción como la litografía, la aparición de prensas metálicas y el renacimiento del grabado en madera. En el aguafuerte destacó la figura de Goya. Gracias a estos medios, a través de periódicos y revistas, se popularizaron numerosas imágenes, al alcance de todo el público.

El romanticismo en: Francia ,Inglaterra ,Polonia ,Rusia ,estados unidos y Alemania

Igualmente por periodo : Prerromanticismo: 1770-1820 / el apogeo del romanticismo 1820-1850 / tradición post-romántica 1850-1870

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